10 parasta maskia kauhuelokuvahistoriassa

Naamarit ovat pitkään olleet teatterin peruskivi , joka juontaa juurensa antiikin Kreikkaan ja teatterin syntyyn. Tuolloin erilaisten naamioiden liioiteltu ilmaus saattoi auttaa välittämään hahmon ja heidän tunteensa massiivisessa teatterissa, ilmaistaan ​​välittömästi kohtauksen panokset tuhansille katsojille.

Liioittelua jatkettiin elokuvan etenemisellä, koska 1900-luvun alun saksalaiset ekspressionistiset elokuvat käyttivät samankaltaisia ​​liioitteluun liittyviä käsitteitä herättääkseen yleisöstään suuremman reaktion, koska he olivat todistamassa tunnelmia, jotka olivat korostuneet kaukana todellisuudesta.

Maskeista on tullut katkottua kauhuelokuvia monin tavoin. Joissain tapauksissa, tappaja saattaa koristaa naamion naamioidakseen heidän identiteettinsä suorittaessaan häpeättömiä suunnitelmiaan. Muissa tapauksissa naamarista tulee ekspressiovisio terrorista, kun hahmo yrittää piilottaa kauhean vääristymisen.

Syistä riippumatta naamioista on tullut ikonikulttuurinen osa popkulttuuria vahvojen tunnereaktioiden ansiosta, jotka he ovat luoneet käytön kauhuelokuvissa.

Vieritä alas ja tutustu suosikkeihimme joistakin kaikkien aikojen parhaat kauhuelokuvamaskit !

Silmät ilman kasvoja (1960)

(Kuva: Facebook / Movie Remixer)

Kauhea auto-onnettomuuden jälkeen kunnianhimoinen ja kokeellinen lääkäri pyrkii korjaamaan tyttärensä kasvoille aiheutuneet vauriot jättäen hänet kauhistuttavasti. Erilaisten yrittäessään parantaa tyttärensä hän suorittaa kokeita nuorille naisille toivoen varastaakseen heidän kasvonsa varttaakseen tyttärensä.

Elokuvan kautta tytär käyttää ihmisen kaltaista naamiota, jolla ei ole mitään inhimillisiä tunteita. Ainoa ihmiskunnan elementti, joka loistaa läpi, on hahmon silmät, joten elokuvan nimi.

Silmät ilman kasvoja on kiistatta kauhuelokuva , mutta yksi kauhistuttavimmista elementeistä, tyttären naamiosta, on jotain, joka on vain tuskin yhteydessä näytöllä kuvattuihin kauhuihin. Sen sijaan naamio poistaa hänen inhimillisyytensä lähes kokonaan, ristiriidassa naamioiden aikaisemman käytön ja heidän kykynsä nostaa käyttäjän tunteita.

Tämän elokuvan maski ei ehkä heti aiheuta pelkoa elämästäsi, mutta inhimillisyyden puute aiheuttaa välittömän väsymyksen tunteen.

Pajukori (1973)

(Kuva: Facebook / The Browncoat Pub & Theatre)

Saatuaan huolestuttavan kirjeen kadonneesta tytöstä syrjäisellä saarella, erittäin uskonnollinen tutkija suuntaa saaren yhteisöön toivoen löytävänsä nuoren tytön olinpaikan. Tutkimuksensa aikana sorretun poliisin uskonto on testattu todistaessaan saaren asukkaiden suorittamia seksipositiivisia rituaaleja.

Tutkija pyrkii selvittämään yhteyden yhteisön lupaavan luonteen ja nuoren tytön katoamisen välillä. Tutkija havaitsee yhteyden ihmisen uhraamisen ja vuotuisen sadon onnistumisen välillä.

Samanlainen Silmät ilman kasvoja , käytettyjen naamioiden tehokkuus Olkinukke kykenevät riisumaan ihmisyytensä käyttäjät. Ihmismaisen maskin sijaan elokuva käyttää kuitenkin erilaisia ​​eläinmaskeja välittämään surrealistisen ilmapiirin, joka läpäisee koko elokuvan ja ilmaisee kuinka, omaksumalla heidän primaalisemman ja animalistisemman luonteensa , saaren asukkaat voisivat pystyä suorittamaan kauhistuttavia toimia, joita hienostunut yhteiskunta ei kestä.

Texasin ketjosahan joukkomurha (1974)

Kun väsynyt ystäväryhmä yrittää selvittää, ketkä ovat vandaalistaneet isoisänsä jäänteitä, yksilöt tulevat elävään painajaiseen kohdatessaan tappavan ja kannibalistisen Sawyer-perheen.

Alkuperäisten esiintymisten perusteella Nahkapinta ilmestyi Texasin ketjusahan joukkomurha massiivisena hahmona, jolla on vankka maski, joka peittää joku päähän vasaralla ja vetää naisen helposti kuolemaansa. Hahmo sai eksponentiaalisesti hiottua paljastaen, että hänen naamarinsa luotiin ompelemalla uhrinsa kasvot maskeiksi, jolloin hänellä oli ruumiina kuka tahansa, jonka hän halusi toivoessaan peittää hänen kasvojen muodonmuutoksensa.

Elokuvan monien jatkojen ajan Leatherface on käyttänyt kaikkia naamiolajeja, miehiä ja naisia, nuoria ja vanhoja, tarjoamatta yhtä erottuvaa visuaalisuutta. Hahmon keskittyminen kvantitatiiviseen laatuun on se, mikä on jokaisesta hänen maskeistaan ​​saanut aikaan virkeämpää kuin viimeinen.

Auringonlaskun kaupunki (1976)

(Kuva: American International Pictures)

Tosi tapahtumien innoittamana, Kaupunki, joka pelkäsi auringonlaskua kertoo tarinan ”Phantom Killeristä”, joka vaivasi Texarkanaa, Teksasia, Teksasin ja Arkansasin rajalla sijaitsevaa maaseutukaupunkia, jonka byrokraattiset komplikaatiot haittasivat tappajaa.

40-luvulla mies murhasi useita teini-ikäisiä, ja hänellä oli silmäaukkoon varustettu säkkisäkki, minkä johdosta epäiltyjen mahdollisuus oli suuri. Murhien raakuus vaihteli , ja jotkut uhrit tapettiin suhteellisen nopeasti, kun taas toisia kidutettiin ja vääristettiin.

Jälleen kerran, yksinkertaisuus on naamion vahvuus tässä elokuvassa, koska kuka tahansa voisi potentiaalisesti käsitellä naamion, joka on yhtä yksinkertainen kuin elokuvassa esitelty. Konsepti on kierrätetty useita kertoja, mukaan lukien Vieraat , Orpokoti ja perjantai 13. päivä franchising kaikilla on samanlainen ilme, mutta heillä kaikilla on Kaupunki, joka pelkäsi auringonlaskua kiittää inspiraatiosta.

Halloween (1978)

Halloween-yönä pienessä Illinoisin kaupungissa, nuori Michael Myers murhasi vanhempaa sisartaan pakottaen hänet lukittumaan mielenterveyskeskukseen. Vuosia myöhemmin, nyt aikuinen Michael palaa kaupunkiinsa jatkaakseen coedsin lopettamista ilman näennäistä riimiä tai syytä.

IL Haddonfieldissä, IL: ssä alkavien väkivaltaisten rikosten lisäksi paikalliselta rautakaupalta ryöstään tarvikkeet, joita voitaisiin käyttää ihmisten murhaamiseen, samoin kuin naamio. Vaikka tappajan naamio ei ole heti tunnistettavissa, visuaalinen tunnetaan alun perin olevan William Shatnerin naamio, joka maalattiin ja muunnettiin luomaan Michael Myersin ilme.

Naamion vaikutus elokuvassa on uskomattoman tehokas , mutta mikä lopulta tekee Halloween menestys on ajatus, että et tiedä halloween-yönä ketään, johon voit luottaa. Niiden ihmisten määrän mukaan, jotka pukeutuvat joku toiseksi, onko heidän uusi ilme leikkisämpi vai synkeämpi, maskin motivaatio voi olla käytännöllisesti katsoen mikä tahansa, mukaan lukien pakenema mielenterveyspotilas, joka on tuhoavan vanhassa kompastuksessaan.

Perjantai 13. (1980)

(Kuva: Facebook / Perjantai 13.: Legacy)

Camp Crystal Lake suljettiin sen jälkeen kun retkeilijä hukkui vahingossa järveen, mutta vuotta myöhemmin uusi neuvonantajaryhmä toivoo elvyttävän leirin koko kunniassaan. Valitettavasti salaperäinen tappaja harhailee metsässä, joka haluaa leirin pysyvän suljettuna, poimien neuvonantajat yksi kerrallaan.

Ikonin kuvauksellisin kuva perjantai 13. päivä on se, että Jason Voorhees käytti jääkiekon naamaria, kuva, joka debytoi vasta kolmannessa elokuvassa. Ensimmäisen elokuvan konna on Jasonin äiti ja Jason luovuttaa toisessa elokuvassa säkkikannen pussin, mutta kaava parani, kun tappaja napsautti maalivahtipeitteen sarjan 3D-erään.

Vain kerran ikoninen jääkiekkomaski sai kasvojenkorotuksen, kun Jason x esitteli koneen, joka käytti kybernetiikkaa jonkin verran vaurioituneen rakentamiseksi uudelleen. Koska se tapahtui tulevaisuudessa ja siinä oli erittäin lyödä Jason ja naamio, hahmo sai huippuluokan muunnelman, joka ei vaikuttanut faneihin.

Halloween III: Noidan kausi (1982)

(Kuva: Facebook / Halloween Daily News)

Liikkeessä, joka järkytti käytännössä kaikkia, Halloween sarja päätti siirtyä pois Michael Myersin legendasta ja jatka aivan uutta näkökulmaa siihen, mikä voisi tehdä Halloween pelottavasta.

Kun mies on saapunut sairaalaan kuolemaan johtavia vammoja leikkaamalla uutuusnaamaria, sairaalan lääkäri tutkii uutuuden alkuperää. Vieraillessaan pienessä kaupungissa Pohjois-Kaliforniassa lääkäri oppii, että koko kaupunki menestyy naamarivalmistajan omistajan ansiosta, mutta hänellä on syvä salaisuus. Kun lääkäri tunkeutuu tilaan, hän huomaa, että itse naamarit sisältävät voimakkaita ominaisuuksia, tappaen kaikki, jotka käyttävät yhtä, kun tietty ääni leikkii television kautta.

Halloween III: Noidan kausi ei lyö pelkoa yleisön sydämeen yhtä tehokkaasti kuin sarjan ensimmäinen elokuva, mutta onnistuu silti sitoutumaan muihin pelkoihin. Voitaisiin väittää, että elokuvassa on ollut kulutuskulttuurin merkitystä, mutta se tarjoaa myös pelotetun Halloween-tarinan, joka antoi yleisölle ikimuistoiset noita-, kallo- ja jack-o-lyhtynaamarit.

Yökasvatus (1990)

(Kuva: Facebook / Michael McBride)

80-luku oli naamioitujen tappajien heiko päivä, joka varjosti kodeja tappamaan heidät väkivaltaisesti. 90-luvulla tuodaan paljon kunnianhimoisempaa hintaa, joka sisälsi tieteiskirjallisuutta, psykologisia jännityksiä ja pelottavia fantasioita.

Kirjoittanut ja ohjannut Hellraiser luoja Clive Barker, Nightbreed kuvaa mielenterveyskeskuksessa vangittua miestä, joka kuulee toista potilasta ja kuvaa myyttistä valtakuntaa, jota kutsutaan Midianiksi. Vaikka mies tapetaan pian tämän valtakunnan löytämisen jälkeen , kohtaaminen yhden Midianin hirviön kanssa johtaa siihen, että mies palaa takaisin elämään, jolloin hän voi etsiä oikeutta murhastaan.

Kertomuksen keskeinen osa on se, että lääkäri, joka saa miehen lukittumaan tilaan, suorittaa tämän syyttämällä potilaalla murhasarjan, johon lääkäri itse on itse syyllinen. Väkivaltaisten tekojensa aikana lääkäri luopuu häiritsevästä muokkauksesta kauhuelokuvamaailmassa yhä suositummallekin säkkipussille, johon on lisätty vetoketjut ja napit, jotka lisäsivät tumman ja upean säädön ydinkonseptiin.

Scream (1996)

(Kuva: ulottuvuus)

Monella tapaa kuin yksi, Huutaa auttoi slasher-genren elvyttämisessä joka oli pysähtynyt 1990-luvun alkupuolella, mukaan lukien naamio, jota elokuvan tappajat pitivät.

Kahden lukion suosituimman oppilaan raa'asti väkivaltaisten murhien jälkeen pienen kaupungin paikalliselle poliisijoukolle ei jätetä johtoja, koska tappaja käytti asua, joka oli helppo ostaa käytännöllisesti katsoen mistä tahansa Halloween-kaupasta. Elokuvan aikana opimme, että kyseessä ei ollut vain yksi tappaja, vaan kaksi teiniä, jotka työskentelivät yhdessä terrorisoidakseen yhteisöä, koska heidän kauhuelokuvien pakkomielle ja kosto pyrkivät motivoimaan heidän murharetkensä.

80-luvun synnyttämät tappajat ikonisella näköisellä, mutta Huutaa meni päinvastaiseen suuntaan helposti saatavissa olevan asun käytössä. Sen vaikutuksen yleisölle lisäksi pukuvalinnalla oli järkevää kerronnassa, koska se salli useiden ihmisten ilmentää kammottavaa läsnäoloa.

Olet seuraava (2013)

(Kuva: Lionsgate)

Koko '00-luvun ajan kauhumaailma keskittyi paljon kauheampaan väkivaltaan ja erikoistehosteisiin sen sijaan, että muotoilisi tappajan ikonista ilmettä, jotain Olet seuraava tavoitteena korjata.

Äidin ja isän vuosipäivän juhlimiseksi perhe yhdistyy jälleen metsässä sijaitsevassa syrjäisessä talossa ekspromptiseen tapaamiseen. Kun perheen jännitys keskenään alkaa huipulle, ryhmä tappajia laskeutuu taloon tuntemattomista syistä . Perheen patriarkan menestys huomioon ottaen käy selväksi, että raha oli motivoiva tekijä murtovarkauksissa, mutta arvoituksen purkaminen on vain yksi vastaus väkivaltaisiin koettelemuksiin.